舞台剧·大码头｜毛时安：何妨让舞台剧更“离经叛道”一点？

黄梅戏《佳人》

的大评书最早的灵感来自于上世纪80九十年代次大的戏剧的大美术。评书的的大美术，首先是维度定义。顾名思义，它的公演剧场不是在习惯常规戏剧的大维度的大，而是在小维度的大实现的。但的大美术不仅是维度种概念，越来越极其重要的是美术新文化和美术后现代主义的种概念。也就是，因为小，就有它便于美术试验和揭示的灵便和机动。所以，在我心中，的大评书不是越成熟阶段越接球。相反，可以不成熟阶段，哪怕甜蜜！但必须有揭示的锋芒，有些许我们从没在的大见过、想到的,带有美术试验色彩的新“玩意儿”。

就评书而言，一方面因为它几百年留下的习惯不够丰富强大，美术上值得揭示试验的“破”和“立”的维度就都有大。的大评书不是的大戏剧美术非常简单的亦步亦趋的形式复制。的大评书牵扯到评书既存从前各种各样的演出要素——手眼自在步、四功五法、个人风格、发声方法、电子音乐、化妆、伴奏等等，它更远更远不仅是维度大小不一的种概念。在某种含义上，的大评书可能是“直截了当”的，是惊世骇俗的。也因为如此，的大评书的精准度就更远甚于的大戏剧。自已越沉，取得成功越难。的大评书很难有一个大家共同仿效的看出方式也和装饰物，倘如我个人聚焦的话，它是一个不断在揭示路上前行的评书种类。

豫剧《南华经》

应该承认，美术们在的大评书中都在千方百计地揭示评书期望的各种可能性。首先是文本的现代思维，譬如消费主义对男女关系的先了解到、人性思维的加大对习惯文本内涵的便是释读。其次是美术看出方式也的取得成功，譬如上海昆剧团就在《白罗衫》来用一些现代的电子音乐中国画突出乐器音色、节奏，使之从配合个人风格的挣脱中摆脱出来，踏入有相比较独立含义的，与评书并行的美术抒发。

但是，也有些的大评书让我迷惘困惑。一是有些作品是非常简单的老戏JPEG，它们仅仅只是JPEG公演时长和数目，其余演出、个人风格、电子音乐、化妆大体上就是有别老戏；二是有些新创的大剧目其实只是的大评书的微缩国际版——这也是的大评书吗？它的独创在哪从前呢？不能独创，还是的大评书吗？的大评书必须强调评书既存的独创。评书是今天的美术，我们认同它的习惯，但既然进入的大美术领域，我们就期待它对习惯有越来越在此之后应运而生、越来越在此之后政绩，越来越放一点。

京剧《一坛金》

的大评书试验、揭示背后的本质是评书的城市化、现代化、年轻化，应该要有渐渐清晰化的取得成功正向。展演可以号召青年评书人共同寻觅评书“破圈”的取得成功要点和难点：如个人风格电子音乐有不能什么在此之后可能性，能够让这个的时代的听众有在此之后听觉享受。又如演出程式，本来的演出程式既要拒绝接受，又要取得成功。有破有立，破和立怎么转化，可以想到讲座的讲演和创作。

的大评书脱胎于习惯评书，但它又能够走出习惯影子的弥漫着，以在此之后揭示摄取反哺生殖细胞。当代评书人应该思考，在既存拓展以后它能对常规的评书公演带来什么触动和贡献？能够对常规评书公演运输些什么在此之后水分，什么思考性的内容？的大评书要为评书发展勇夺期望。在路上，行多更远？这是一个值得我们思考的美术问题。

作者：毛时安（文艺评论家）

编辑：王筱丽